10 av tidenes største sjelemusikkalbum

Stevie Wonder | Getty Images

Som mange sjangre med musikk, fra psykedelisk til jazz, handler soul i det minste delvis om spontanitet. Soul er det øyeblikket hvor en sanger lar en lyrikk strekke seg lenger enn den pleier å gjøre fordi de bruker stemmen sin for å uttrykke følelser bak musikken ytterligere. Soulmusikk handler om den ekstra lidenskapen som bringer en sang eller et helt album til live. Disse musikerne blokkerte sjelen for å lage noen av de største albumene i soulmusikkens historie, så la oss feire dem ved å telle albumene av, i ingen spesiell rekkefølge.



billy ray cyrus netto verdi av 2019

1. Sanger i livets nøkkel av Stevie Wonder



Det tok en dobbel LP for å fange den sjelfulle visjonen om Stevie Wonder på toppen av kreftene i 1976, da han løslatteSanger i livets nøkkel. Hvert av albumets 16 spor er sprudlet av musikalske og lyriske ideer som føles både personlige og politiske, fra den funky rasemessige uttalelsen fra “Black Man” og den messige musikalske hyllesten av “Sir Duke” til kjærlighetsbrevet til Wonders datter “Isn” t She Lovely? ”Ved å bruke sin kraftige stemme og en litt utdatert tastaturlyd fra 70-tallet, utforsker Wonder sjangre og følelser, med virkelig bevegelige resultater.

2. Hva skjer av Marvin Gaye

Meldingene om Marvin Gaye sin krone LP-prestasjon er ikke så mye politiske som de er humanistiske, bare ved å bruke musikk for å be for en bedre fremtid fri fra volden som Gaye så smittet samfunnet. Han bruker sin allsidige stemme for å uttrykke slike følelser og for å ledsage de musikalske pausene med sin nydelige falsettoscatting, like uttrykksfulle og rørende som albumets blanding av gråtende strengarrangementer og lagvise trommeslager. Det er et album som er så lyrisk interessant som det er musikalsk interessant, og det er bare ambisjonen om Gayes suksess.



3. Sexmaskinav James Brown

De fleste ville du tro James Browns Bor på Apollo er den fremste LP-en fra den såkalte Godfather of Soul, men det knapt en halvtimes album gir ikke Brown og bandet den tiden som er nødvendig for at de virkelig skal strekke seg. Selv om det ikke er så lenge som noen av de store studioinnsatsene hans Tilbakebetaling, Sexmaskin viser Brown og bandets fantastiske talent i et levende miljø, mens de sykler gjennom noen av hans største hits, inkludert tittelsporet, bruker oppmuntrende oppfordringer til action og dansbare basslinjer for å lage et mønster, så hver lette variant blir overraskende, energigivende, og fantastisk.



4. Dock of the Bay av Otis Redding

Otis Redding døde i desember 1967, men kanskje den største platen hans ikke kom ut før to måneder senere, da det stang for å høre genialet som ble vist iDock of the Bay å vite at Otis var borte. Hans oppsiktsvekkende, sjelfulle vokal imponerer hvert spor med livet når han fører brølende horn og et stramt rytmeavsnitt gjennom spor som er like fengende som de føles dypt. Fra den håpefulle målløsheten til 'Sittin 'on the Dock of the Bay' til den glatte balladryen til 'Nobody Knows When You’re Down and Out,' fortsatte Otis å sette sitt preg på den musikalske verdenen med fantastiske sanger, selv etter at han var borte.

5. Dusty in Memphis av Dusty Springfield

Mange hvite musikere har prøvd seg på den for det meste sorte tradisjonen med soulmusikk - deres innsats kalles ofte 'blåøyet sjel' - men få album føles mer usannsynlige og mer sjelfulle enn denne innsatsen fra blondhåret engelsk sanger Dusty Springfield. Hennes passende titulerte hyllest til musikken i det amerikanske søret er full av lidenskap og drama, ettersom hun bruker sine trykkende, ofte sorgfulle vokaler og en serie vakre, melankolske orkestrale arrangementer for å skape 11 rette spor med dybde og dyktighet.

6. Bor på Harlem Square Club, 1963 av Sam Cooke

Utgivelsen av dette live-albumet fra Sam Cooke ble delvis forsinket fordi de voldsomme innspillingene ganske enkelt ble sett på som for rasende for Cookes rene popstjernebilde. Nå, mer enn 30 år fjernet fra utgivelsen av slutten av 1985, kan vi sette pris på hvordan Cooke kommer til live i en levende setting, og gir en livlighet i denne samlingen av hans egne spor. Hans følelsesmessig resonante låtskriving høres best ut med en mengde som reagerer på hans enhver oppfordring til handling, og ga Cooke sjansen til å komme ut av skallet sitt og demonstrere den samme typen lyrisk improvisasjon og stil som gjorde James Brown til en stjerne.

7. Aksel av Isaac Hayes

Blaxploitation-filmene på 1970-tallet var ikke alltid av høy kvalitet, men lydsporene deres fanget noen av tiårets største artister på topp av kreftene, inkludert Isaac Hayes, som skaper filmatiske scener som bare bruker det ivrige øret for produksjon og tidvis hans barytonkroning. Hvert spor har sin egen stemning som føles levd, men uforutsigbar, da trykkende basslinjer og fløyte fører til drivende bongo-rytmer eller underlig nydelige xylofonarrangementer. Det er en forbløffende kommando av flerlagsinstrumentalene så vel som de tre vokalsporene som gjør dette til et av de største soulalbumene på 70-tallet, og derfor gjennom tidene.

8. Jeg har aldri elsket en mann slik jeg elsker deg av Aretha Franklin

Aretha Franklin trenger bare ett spor for å sementere seg som en av de største sjelesangerne - hennes makende omslag av Otis Reddings “Respekt”, med hennes lidenskapelige, melodiske klage som overgår selv sporets brølende messing. Det er den stemmen som gjør at dette albumet først og fremst dekker til noe som er helt eget, hennes himmelske gospelkorstemme som forvandler sanger av spurned kjærlighet som 'Drown in My Own Tears' til større kunstneriske uttalelser enn livet som får lytteren til å føle seg som selv om de er vitne til den hypnotiske kraften til Aretha Franklin personlig.

9. Ingredienser i en oppskrift på sjelen av Ray Charles

Virkelig, et hvilket som helst antall Ray Charles-album kunne passe pent inn i dette stedet, og hvert ville være like fortjent. Den legendariske innspillingskunstneren fant crossover appell for sin fantastiske blanding av så mange amerikanske musikalske stiler, og fant ofte rom for gospel, soul, jazz og countryinnflytelser i ett album, eller til og med et enkelt spor. Hans torturerte spontane vokal og ofte hans dyktige keyboard spiller forankrer det hele, men Ingredienser i en oppskrift på sjelen har mye mer å lokke lytteren, og har storbandarrangementer like allsidige og større enn livet som Charles selv.

10. Nå ut av The Four Tops

Et av de definerende albumene til Motown fra en av de definerende Motown-gruppene, Nå ut er fullpakket med smittende melodier og gruppedynamikk som gjorde Detroit til en mektig styrke innen popmusikk på 60-tallet. Den singelbaserte gruppen klarte et helt album med sanger som fengende som tittelsporet, og benyttet en vegg-av-lyd-produksjonsstil og lagdelte doo-wop vokal. I likhet med andre Motown-grupper The Supremes and The Temptations var The Four Tops delvis ansvarlig for rasemessig integrering av musikk, og det er lett å høre hvorfor - hvordan kunne selv de mest sjofile rasistene motstå slike sjelfulle, poporienterte melodier som “Baby I Need Din kjærlighet ”?

Følg Jeff Rindskopf på Twitter @jrindskopf