10 stille filmer som alle burde se

Enten du er en stille film-buff eller er ny på kino før talkies, her er en liste over ti stumfilmer som spenner over sjangrene som er verdt å se og se på på nytt - fra romantiske komedier til skumle skrekkfilmer til høyt drama til historiske epos. Uansett anledning, kan du finne en taus film på denne listen som passer stemningen og overbevise de i livet ditt som kan være skeptiske til at en taus film faktisk kan være underholdende eller redd at noe fra sjangeren kan appellere til enhver filmelsker.

1. Artisten

Kilde: Studio 37



Noen lydløse filmer vil være sinte på at jeg inkluderer dette, men jeg lover at resten av denne listen er sammensatt av filmer laget før 1936. Artisten er en fransk film laget i 2011 som feide årets Academy Awards, inkludert Beste bilde. Denne filmen fokuserer på en aldrende stjerne på den stille skjermen spilt av Jean Dujardin som ser karrieren falle fra hverandre når han blir erstattet av stjerner som er bedre egnet for 'talkies', som den unge og vakre danser-turnerte skuespillerinnen spilt av Bérénice Bejo. Skuespilleren og skuespilleren forelsker seg når karrieren blir drevet i motsatte retninger av økningen av talkies.



Filmen er en romantisk komedie som samtidig er en leksjon i filmhistorie. Dette er den perfekte filmen å se sammen med venner eller familie som kanskje ikke er med på gamle lydfilmer og introdusere skeptikere til sjangeren om stille film. Artisten var den første stille filmen som vant Best Picture, siden Wings vant på de aller første Oscar-utdelingen i 1929.

2. Moderne tider

Kilde: Charles Chaplin Productions

Det er en del kontroverser om denne Charlie Chaplin-filmen fra 1936 virkelig er en ‘lydløs’ film eller ikke, men for de som ikke er forskanset i sjangeren, ser den absolutt ut som en. Dette er en av Chaplins mest elskede så vel som de fleste politiske filmer om hans Little Tramp-karakter som, i Moderne tider, blir møtt med utfordringen med å beholde en jobb i en industrifabrikk.



Chaplin bruker filmen til å kritisere den moderne moderniseringen gjennom scener der Tramp setter seg fast i maskiner og til og med blir matet av en maskin for å forbedre effektiviteten. Det er også en kommentar til frykt for den store depresjonen. Kjærlighetsinteressen, spilt av Paulette Goddard, er en sultende jente som ble arrestert for å stjele brød, og Trampen står overfor en rekke skrekk på fabrikken for veldig lite lønn. Til tross for de mørke undertonene, er dette fremdeles en komedie på Chaplins beste og vil få til og med en ikke-stille filmfan til å le.

3. Fødselen av en nasjon

Kilde: David W. Griffith Corp.



Dette er bare ett av to tre timers historiske epos fra D.W. Griffith på denne listen. Denne filmen er en må-se for alle som til og med vagt er interessert i filmhistorie, ettersom den er godkjent av å finne opp standard filmteknikker som nærbilder, kamerapanner og øyelinjepatch, samt banebrytende nattetidsfotografering og bruk av statister.

Imidlertid er det også en mørk side av historien til denne filmen, ettersom den har blitt kritisert for sine rasistiske skildringer av afroamerikanere av hvite skuespillere i blackface og for å få Klu Klux Klan til å se heroisk ut. Det er tross alt basert på Thomas Dixons skuespill The Clansman: An Historical Romance of Ku Klux Klan. Med Fødsel, Griffith var 'ensbetydende ansvarlig for å kodifisere språket på kino og ødelegge verdens forestillinger om hva en film kunne være,' ifølge filmkritikeren Eric M. Armstrong, men filmskaperen ville aldri etterleve arven etter bigotry og rasisme igjen av filmen.

4. Metropolis

Kilde: Universe Film

Fritz Lang's Metropolis regnes for å være den første filmlengde science fiction-filmen som noensinne er laget, en må-se for alle som er interessert i sci-fi eller skumle historier om en dystopisk fremtid. Filmens store og imponerende sett som skildrer en futuristisk by med et voksende kløft mellom over- og underklassen, er også laget Metropolis den dyreste filmen som noensinne er laget frem til det tidspunktet. Filmen foregår i byen Metropolis, som styres av de velstående, som stedet er et paradis for.

Under byen sliter imidlertid arbeidere uavbrutt i kummerlige og farlige forhold for å skape energi for byen. Freder er sønn av den onde herskeren i Metropolis. Han forelsker seg i Maria, et medlem av lavere klasser, og når han følger henne til tunnelene bare for å oppdage de forferdelige arbeidsforholdene til den lavere klassen og er vitne til flere dødsfall forårsaket av en eksploderende maskin. Derfra prøver Freder å redde Maria og bringe rettferdighet til arbeiderne. Filmen er båret av de uhyggelige sci-fi-settene og bildene, i tillegg til en skremmende forestilling fra Brigitte Helm som Maria og robot ‘falsk-Maria’.

5. Generalen

Kilde: Buster Keaton Productions

Generalen er Buster Keatons triumf, et komediesett under borgerkrigen som er morsom, romantisk, opprørende, flink og rørende på samme tid. Orson Welles har kalt det 'den største komedien noensinne er laget, den største borgerkrigsfilmen noensinne er laget, og kanskje den største filmen som noen gang er laget,' i sin introduksjon til den restaurerte versjonen av filmen på DVD og Blu-ray. Nå som den ble ansett som en av de beste filmene som noensinne er laget, da den ble utgitt i 1926, var den en enorm flopp og startet undergangen til Keatons karriere.

Filmen er løst basert på den sanne historien om et togrøveri og kapring under borgerkrigen, med tillegg til en romantikk avbrutt av den konfødererte hærens vegring for å verve Keatons karakter, som får kjæresten til å dumpe ham. Episke og morsomme opplevelser oppstår når han prøver å redde henne fra en togbil som er bortført av unionssoldater. 'Men hvis du måtte konvertere en sta refusør til Keatons storhet, til magien i den stille kinoen, Generalen vil kaste den fortryllelsen for deg hver gang, ”sa Guardian kritiker Pamela Hutchinson.

6. intoleranse

Kilde: Triangle Film Corporation

benji madden og cameron diaz

D.W. Griffiths film fra 1916 intoleranse er et epos på tre og en halv time som viser hvordan begrepet intoleranse som en del av menneskets natur har ødelagt ødeleggelser gjennom historien. Filmen følger fire forskjellige historielinjer som spenner over århundrer, og ble skapt av Griffith i et forsøk på å gjøre opp for bigotry i Fødsel av en nasjon.

Det er en 'moderne' historie som beskriver hvordan kapitalisme og moralsk puritanisme undertrykker massene. Det er en historie satt i 539 f.Kr. i Babylonia som beskriver konflikten mellom prins Belshazzar fra Babylon og Kyros den store av Persia. Det er en historie om hvordan intoleranse førte til korsfestelsen av Jesus. Det er en historie satt i renessanse Frankrike om hvordan intoleranse forårsaket St. Bartholomews Day Massacre of Protestants av de regjerende romersk-katolikkene. Alle disse fortellingene er spleiset sammen for å illustrere hvordan historien gjentar seg. Selve filmen er et av de mest ambisiøse prosjektene som noen gang er brakt til skjermen.

7. Nosferatu

Kilde: Jofa-Atelier Berlin-Johannisthal

F. W. Murnaus film fra 1922 Nosferatu er både en av de tidligste skrekkfilmene og de første vampyrfilmene noensinne er laget. Det var meningen at Bram Stocker skulle ta det Dracula, men siden filmskaperen ikke kunne få rettighetene til romanen, ble det gjort endringer i handlingen. Den fremdeles står som den fryktinngytende innbegrepet av tysk ekspresjonisme og Max Schrek tar på seg vampyren Count Orlok - hjulpet av sminke og protetikk som blir mer intens når filmen fortsetter - en av de skumleste forestillingene som noen gang er fanget på film. Dette er en perfekt Halloween-film og viser at de skumleste filmene ikke trenger å stole på dyre spesialeffekter og høye lydspor for å få seernes hud til å krype.

8. Gatelys

Kilde: Charles Chaplin Productions

Ja, det er en annen Chaplin-komedie, men det var vanskelig å begrense den til bare to. Hvis du er en stille film purist og anser Moderne tider å være 'en stum lydløs film', så kan du bruke denne som en Chaplin gateway-film for de stille skeptikerne i livet ditt. Filmen er en romantisk komedie med Lille Tramp i hovedrollen, som forelsker seg i en blind kvinne som gjennom en misforståelse blir overbevist om at Trampen er veldig velstående. Alle slags kaos oppstår når Tramp prøver å opprettholde illusjonen og hjelpe den sliter blinde jenta. Dette står som en av de mest romantiske og største filmene noensinne er laget, og spesielt avslutningen vurderer et mesterverk av kino. I 1949 kalte filmkritikeren James Agee sluttscenen til Gatelys 'Det største stykket som noensinne er forpliktet til celluloid.'

9. Sunrise: A Song of Two Humans

Kilde: Fox Film Corporation

Soloppgang er en hjerteskjærende kjærlighetshistorie som vil overraske deg med sin kraft. Denne filmen fra 1927 fra den tyske regissøren F.W. Murnau spiller på den eldgamle dikotomien mellom livet i den forlokkende, moderne byen og det stabile, moralske landet. De to motsetningene er personifisert i symbolske kvinnelige karakterer, kona fra landet og kvinnen fra byen. Selvfølgelig er mannen beruset av den sexy klaffen Woman from the City og forsømmer sin kone i jakten på henne. Hennes hete, fengslende finér blir løsnet når hun antyder at mannen drukner den fromme kona for å begynne et nytt liv i byen.

Murnau hadde en feltdag Soloppgang - hans første Hollywood-funksjon - å bygge dyre sett og eksperimentere med nye filmteknikker. Mannen prøver å myrde både kona og kvinnen fra byen ved mer enn en anledning i filmen, men George O’Briens opptreden gjør mannens psykose, desperasjon og kjærlighet like følbar. Soloppgang er romantisk, tragisk, rørende og urovekkende. Det er et godt valg å vise noen som kanskje bare tenker på Chaplins slapstick-humor når de tenker på taus film.

10. Kabinettet til Dr. Caligari

Kilde: Decla-Bioscop AG

Denne psykologiske skrekkfilmen fra 1920 regnes for å være en av de første kunstfilmene, den første virkelige skrekkfilmen, og antas av noen å ha den første ‘vri’ som slutter på kino. Caligari har et vakkert skummelt sett som ser ut som noe rett ut av en Tim Burton-film. Den forlokkende Dr. Caligari, inspirert av en merkelig myte om en munk fra det 11. århundre, bruker hypnotisme for å holde en somnambulist ved navn Cesare under hans kontroll. Caligari viser begge Cesare som en karnevalattraksjon og bruker ham til å begå mord. Filmen bruker skurrende kutt, skjelvende bevegelser fra skuespillerne og tung sminke for å skape en verden som vrimler på kanten av sinnssykhet. Enhver fan av Tim Burton eller David Lynch, eller til og med romanene til Chuck Palahniuk, vil sette pris på denne filmen.

Mer fra Entertainment Cheat Sheet:

  • Lytt opp, Wiseguys: 10 Mafia-filmer som satte sitt preg
  • 8 post-apokalyptiske filmer som vil gjøre slutt på din verden
  • 5 store filmbilder av virkelige amerikanske presidenter
  • 7 flotte klassiske filmer du kanskje aldri har hørt om