25 beste sci-fi-kultklassikere som alle burde se

Det er mer enn noen få bona fide science fiction-filmklassikere som alle har sett, men for det meste har mye av sjangerens beste tilbud bare blitt sett av noen få. Det store tilbudet av sci-fi omfatter en litany av elskede kultklassikere.

La oss se om vi kan utvide noen horisonter og løpe gjennom den største av dem alle, rangert etter Rotten Tomatoes-kritikernes score. (En merknad: bånd ble brutt av generelle publikum score.)



25. The Blob (1958)

The Blob | Paramount Bilder



Mye husket som en av sjangerens tidlige B-filmer, originalen The Blob filmen skildrer tenåringer i en liten by i Pennsylvania som er oppe mot et voksende fremmedstoff som landet på jorden i en meteoritt.

Med en ung Steve McQueen i sin første hovedrolle, er filmen en klassiker for mange en sjanger-fiend. Det har vært snakk om en fremtidig nyinnspilling (utover den unødvendige versjonen av 1988), men bare tiden vil vise.

24. Starship Troopers (1997)



Starship Troopers er en triumf av tekst versus undertekst, ettersom Paul Verhoeven bruker et rah-rah science fiction-oppsett for å satirisere fascismen som ligger i samfunnet vårt og spesielt krigene våre. Historien fokuserer på en uteksaminert vennegjeng som drar ut i krig, en essensiell ritualgjennomgang i deres militaristiske samfunn.

Historien på overflatenivå dreier seg om såpeopera-esken som blander seg mellom forhold og en forenklet krig mot et løp av fremmede bugs. Men en nærmere titt avslører en verden med urovekkende implikasjoner, definert av og avhengig av evigvarende krig (høres kjent ut?) Og fremmedfrykt som er kontrollert av regjeringsgodkjente medieutgivelser.



Neil Patrick Harris er et høydepunkt - og et av de eneste rollebesetningene som ser ut til å være klar over filmens undertekst - som en venn som forsvinner for store deler av filmen, bare for å dukke opp igjen som en ond vitenskapsmann fra Himmler-esque.

23. Logan's Run (1976)

I hundrevis av år i fremtiden er overbefolkningen slik at ingen får leve forbi sin 30-årsdag. Eller det er ideen om Logan's Run, en film om en sandmann som 'legger folk i søvn', og hans valg om å flykte fra det dystopiske samfunn han er en viktig del av når han blir tvunget til å møte sin egen dødelighet.

Filmen har flere scener som bare kan beskrives som hokey, men de underliggende meldingene om seksuell frihet og ungdomsorientert kultur er spennende. Totalt sett klarer filmen å være både underholdende og meningsfull, noe som gjør den tidløs.

22. Barbarella (1968)

Enten du liker eller ikke Barbarella avhenger av noen få faktorer. På overflaten er det en campy, retningsløs flick som er hovedfokuset som viser deg hvor sexy hovedpersonen er. Selv på det tidspunktet var det kritikere som anså det for å være sexistisk.

Men i ettertid er det en tidskapsel fra mod-tiden. Jane Fondas eponyme romheltinne kan nå nærmest betraktes som en parodi på hvordan menn ser kvinner i hovedroller. Og effektene er cheesy, ja, men en cheesy visuell fest ved det.

90 dagers forlovede før de 90 dagene darcey

21. Tingen (1982)

Publikum på tidspunktet for TingenUtgivelsen var mer interessert i kosete romvesener som Steven Spielbergs E.T. enn de var i monstrøse, formforskyvende, noe som forklarer den kritiske og kommersielle fiaskoen til John Carpenters Tingen. Heldigvis har seerne gjenoppdaget filmen, som står som en av de største skrekk- og science fiction-filmene.

En antarktisk utpost av menn sliter med å identifisere og ødelegge en fremmed som kan anta formen og personligheten til enhver levende ting den bruker. Mennene, ledet av en aldri bedre Kurt Russell, handler kompetent for å møte trusselen, noe som gjør den desto mer skremmende når de ikke kan stoppe den.

Det er hauger med eksistensiell spenning og paranoid mistillit til å gå rundt i iskalde og isolerte omgivelser. Carpenter vet å spille av spenningen strålende, ved å bruke noen av de mest taktile og kreativt skremmende praktiske effektene i kinohistorien, takket være Rob Bottin.

20. De lever (1988)

Med De lever, regissør John Carpenter forvandlet den klønete visuelle og temaene for elskede ‘50-talls sci-fi-filmer til noe som kjennetegnet‘ 80-tallet, og erstattet Reagan-epokorporatisme for kommunisme. Roddy Pipers grizzlede skifter oppdager et mystisk par solbriller som lar ham oppfatte de forstyrrende meldingene bak reklame og umenneskelige monstre under de vakre draktene til de rike og mektige.

Filmen har en campy strekning en kilometer bred og inkluderer en av de mest oppsiktsvekkende, unødvendig lange kampsekvensene gjennom tidene, men humoren distraherer ikke fra filmens skandaløse sentrale budskap mot forbrukerisme. Carpenter bruker dyktig sjangerkonvensjoner for å eksplisitt kritisere det amerikanske samfunnet slik han så det, en verden der en selvbetjenende overklasse innehar all makt og de lavere klasser blir omgjort til tankeløse, ledige forbrukere.

Science fiction har alltid tillatt subversive uttalelser å nå massene, og Carpenter bruker det for å redde realiteten i den nåværende verden. RIP Roddy Piper.

19. Donnie Darko (2001)

De unge stjernene fra 2001-tallet Donnie Darko har gjort det veldig bra, men mange blir fremdeles husket for sin rolle i denne elskede, men likevel underpresterende, sci-fi kult-klassikeren.

Filmens eponyme tenåring har en forutinnstilling om at verden vil slutte om mindre enn en måned. I løpet av de neste ukene lærer Donnie om tidsreiser, mens familien blir bekymret for hans tilsynelatende villfarlige oppførsel.

Ungdommer syntes særlig filmens tema for å finne din plass i en mørk verden være fengslende, sammen med de sterke visuelle og bemerkelsesverdige forestillingene.

18. Battle Royale (2000)

Denne futuristiske og mørke japanske filmen blir ofte referert til når de beskriver handlingen av Dødslekene franchise. Det er forståelig, da konseptet er veldig likt: Tenåringer blir tvunget til å 'spille et spill' og kjempe til døden til bare ett er igjen.

På grunn av sin grafiske natur, Battle Royale ble aldri offisielt utgitt i USA. Til tross for kontroversen den ga, roste amerikanske kritikere filmen for sin sosiale kommentar og gripende fortelling. Selv kampscenene er høyt ansett, med den anerkjente actionsjefen Quentin Tarantino som siterer det som en stor inspirasjon av hans.

17. RoboCop (1987)

Beskrevet som en 'cyberpunk actionfilm', 80-talls klassiker RoboCop ser en politimann som blir drept i en voldelig dystopisk fremtid. Deretter blir han 'gjenskapt' som en robot ved å bruke teknologien til et større selskap som har tatt kontroll over politiet.

Som de fleste andre filmer på denne listen, er denne thrilleren mye mer enn det som møter øyet. Temaene til selskaper som kontrollerer regjeringen og frykten for overføring av teknologi er åpenbare, men dypere enn det er spørsmål som er konsekvent relevante, inkludert maskulin identitet, gentrifisering og menneskets natur som helhet.

16. 12 aper (1995)

Brad Pitt og Bruce Willis er med 12 aper, en mørk, sci-fi tidsreisefilm som utforsker virkelighetens parametere. I år 2035 blir en fange valgt for et farlig oppdrag: Å reise tilbake til 1996 og få tak i viruset. Imidlertid ender han opp i 1990, og blir behandlet som en mental pasient.

Filmen hopper frem og tilbake i tid, men sammenheng holdes sammen av Willis som James Cole. Filmen var en suksess på kontoret, og fikk til og med en TV-serie på Syfy-nettverket.

15. Måne (2009)

Til tross for en robotkompis og gamle innspillinger av hans familie, er Sam Rockwell den eneste menneskelige tilstedeværelsen i Duncan Jones 'eksistensielle film fra 2009 om en astronaut som teller timene til hans tre år med ensomhet er oppe og han kan komme hjem igjen.

Det er nesten umulig å si noe videre om filmens plot uten å ødelegge noe. Rockwell er strålende, som alltid, og får et snev av sine komiske talenter som en virkelig desperat og ensom mann når slutten av tauet. Produksjonsdesignet skaper en overbevisende romstasjon mens kinematografien fremhever den sjeleknusing ensomheten på stedet.

Det er en original historie som skal fortelles her, og Jones er smart nok til å bruke den til å reise noen av de mest verdifulle spørsmålene i sci-fi-historien. Hva gjør oss menneskelige? Har vi noe formål, eller må vi lage vårt eget? Viktigst, hvorfor er det ikke flere filmer som dette?

14. Blade Runner (1982)

Ridley Scotts sci-fi-action ble satt i 2019 Blade Runner led av klassisk kult-hit-syndrom. Det ble misforstått av mange kritikere, gjorde det dårlig på billettkontoret, men ble senere anerkjent for sine kraftige temaer og fullt realiserte dystopiske verden.

Filmen har stjernene Harrison Ford, en “Blade Runner” som sporer og “dreper” replikanter - som er bioingeniører som er lett å ta feil av mennesker. Det mange synes mest tiltalende er måten filmen spenner over sjangre på: Det er konkrete film noir-elementer, i tillegg til typiske science fiction-temaer, som konsekvensene av å utvikle teknologi.

Siden utgivelsen, Blade Runner har samlet unike utmerkelser som inkludering i US National Film Registry, og ble ansett som visuelt innflytelsesrike av Visual Effects Society, og ble vurdert til den beste sci-fi-filmen av en meningsmåling av faktiske forskere tilbake i 2004. Dets permanens i populærkulturen fikk en 2017 oppfølger, Blade Runner 2049.

13. Mad Max (1979)

Lenge før Tom Hardy og Charlize Theron tok fatt på Mad Max: Fury Road, Mel Gibson spilte hovedrollen i originalen Mad Max. En historie om en australsk politimann som ikke vil stoppe på ingenting for å ta ned en sinnssyk motorsykkelgjeng, og filmen huskes ofte best for sin mektig dramatiske grafikk ved hjelp av praktiske stunts.

Filmens mørke tone, hovedsakelig stille helt, og dystopisk blikk på menneskeheten var alle like viktige for suksessen, noe som førte til at den ble den mest lønnsomme filmen gjennom tidene, en utmerkelse den holdt i 20 år. Mad Max's kulturell betydning og usannsynlig suksess er vel det som førte til nyinnspilling, som oppdaterte originalt materiale mens du fortsatt holdt fast på tingene som gjorde det flott.

12. Den døde sonen (1983)

Anerkjent skrekkfilmskaper David Cronenberg er en av mange som har valgt den vanskelige oppgaven med å tilpasse en Stephen King-roman. Den døde sonen er en bemerkelsesverdig tilpasning som forteller historien om en mann som våkner fra en ulykke for å oppdage at han har psykiske evner, som han bruker for å endre fremtiden.

Science fiction-konseptet er basert på forestillinger fra Christopher Walken og Martin Sheen. Selv om det ikke er åpenlyst en skrekkflikk, lar filmen seeren se en mørkere side av psyken. Selv King selv var angivelig fornøyd med sluttresultatet.

11. Galaxy Quest (1999)

Mens mange filmer innen denne sjangeren har komiske elementer, Galaxy Quest er først en komedie, deretter en sci-fi-flick. Med inspirasjon fra Trekkies og tilstrømningen av nerdekultur på 90-tallet, skildrer filmen rollebesetningen til en tidligere populær Star Trek-lignende serier som blir bortført av faktiske romvesener som trenger deres hjelp. Gruppen blir tvunget til å bruke ferdigheter de ikke trenger å redde dagen.

Skuespillerne vi kjenner nå er herlige som har vært utøvere, med en all-star gruppe inkludert Tim Allen, Sigourney Weaver, Sam Rockwell og avdøde Alan Rickman. Selv om det gikk relativt bra på billettkontoret, Galaxy QuestSin sanne påstand om berømmelse er dens kultstatus som en elsket parodi.

10. Apenes planet (1968)

president uten høyskoleutdanning

Den originale filmen som har utløst mange oppfølgere, nyinnspilling og omstarter, Apenes planet regnes som en klassiker innen sci-fi-sjangeren. Berømmes for både det visuelle og det brutale blikket på menneskehetens utvikling (eller mangel på det).

Crash som lander på en planet 2000 år fremover, oppdager en gruppe astronauter en påfallende forskjell mellom denne verden og den de kjenner: Aper er de intelligente lederne i samfunnet, og mennesker er deres slaver. Den avslappende avsløringen av filmen er en av de mest minneverdige og meningsfulle av før eller siden, og fans av Skumringssonen ville ikke bli sjokkert over å få vite at skaperen Rod Serling skrev et utkast til manus.

9. A Clockwork Orange (1971)

Kultfilmer er kjent for ofte å være litt rart, men Stanley Kubricks A Clockwork Orange blåser dem alle opp av vannet. Basert på romanen av Anthony Burgess, skildrer filmen et dystopisk London der lederen for en gjeng blir tatt til fange og torturert i et forsøk på å rehabilitere sine bevisstheter mot 'ultralov.'

Filmen håndteres med temaer som moral og atferdskaper, og huskes som en klassiker, til tross for overdreven vold og original X MPAA-vurdering. Det forblir tidløst på grunn av dets kommentar om tenåringsopprør og totalitarisme.

8. Fluen (1986)

David Cronenberg har lenge vært holdt som en moderne mester for kroppsskrekk og oser av praktiske effekter, men hvem visste at han også var en mester i tragedie? Fluen er hans mest kommersielt suksessrike film og sannsynligvis den dypt følte.

Jeff Goldblum spiller en liknende nerdete forsker som finner kjærlighet med journalisten Geena Davis. De har en strålende kjemi på skjermen som sementerer tragedien som kommer. Goldblums Seth Brundle tester i et øyeblikk av svakhet sin teleporteringsenhet på seg selv og smelter dermed sitt eget DNA med en husflu. Brundle prøver å nekte prosessen, men skjebnen hans er forseglet.

Filmen handler ikke om hans kamp for å leve, men om den knusende smerten ved å se en kjære forverres til noe ukjennelig. Sci-fi-historien dreier seg kanskje om en uhyrlig mutert manneflue, men Cronenberg bruker den til å utnytte noe hjerteskjærende og menneskelig.

7. Invasion of the Body Snatchers (1978)

Jack Finneys roman The Body Snatchers har blitt gjenskapt gang på gang. Selv om filmen fra McCarthyism-tiden fra 1950-tallet var den mest aktuelle og tidsriktige tilpasningen, kan gjenopptakelsen fra 70-tallet ha den originale takten når det gjelder ren kvalitet.

Donald Sutherland leder en fremtredende rollebesetning av San Franciscans og legger sakte merke til hvordan menneskene rundt dem begynner å endre seg på en eller annen måte, som om de ikke lenger er seg selv. Leonard Nimoy stjeler ofte showet som en psykolog som lurer på, og en ung Jeff Goldblum utstråler harme som forfatter med en chip på skulderen.

Filmen er fantastisk godt laget både som en teknisk øvelse og som en historie. Det er et mesterverk for montering og uunngåelig frykt da hovedpersonene våre innser at de alene ikke kan kjempe mot denne tvangskonformiteten. Faren eskalerer og eskalerer uten utgivelse til den til slutt ender med et enkelt bilde og lydeffekt mer skremmende enn helheten i de fleste skrekkfilmer.

6. Re-Animator (1985)

Mørk komisk karakter følger denne spillefilmen a Frankenstein-lignende premiss: Den geniale legen Herbert West, som oppdager et reagens for å bringe de døde tilbake til livet, flytter inn sammen med en vanlig medisinstudent, Dan Cain. Snart er Dan og hans forlovede Megan pakket sammen i Wests urovekkende eksperimenter.

Med følelsen av en B-skrekkflikk, faller science fiction-elementet langs veien, da skrikene og goryeffektene blir viktigere for historien enn det praktiske med en slik 'kur.' Likevel er det lett å se hvorfor denne filmen har blitt en kultklassiker - det er et enkelt, underholdende klokke, perfekt for å sende på nytt årlig på Halloween.

5. Snowpiercer (2013)

Med nesten alle filmene sine bruker Bong Joon-ho mørk humor og politisk satire for å undergrave forventningene til Hollywood-sjangerfilmer. Snowpiercer ser ham injisere litt kynisme og surrealisme i et klassisk dystopisk oppsett. Det er en rotete film full av ideer og utrolig realiserte scener som nekter å samsvare med forventningene.

Ved hjelp av en høyt rangert gisler (Tilda Swinton) og en koreansk spesialist for låseplukking (Song Kang-ho), leder Curtis (Chris Evans, som undergraver sin egen allamerikanske helteperson), har ikke-notene i et opprør til ta kontroll over et hastighetstog som inneholder de eneste menneskelige overlevende fra et apokalyptisk eksperiment med global oppvarming.

De fleste regissører ville valgt den åpenbare lykkelige slutten, men Joon-ho nekter å gjøre ting enkelt på karakterene og publikummet. Resultatet er en skritter av en science fiction-film, befolket av fascinerende karakterer, visuell rik symbolikk og en hel masse moralsk grått område.

4. Romvesen (1979)

Få sci-fi-serier har hatt innvirkning på Romvesen franchise, som alle begynte med originalen i 1979. Ridley Scotts historie om et rombesetning som møter fremmede liv og må kjempe for deres liv, har gått ned i historien som kulturelt betydelig, og gitt et fenomen som fortsetter til i dag.

Mens skjermen er delt av mange, er helten i historien Sigourney Weavers Ellen Ripley, hyllet av mange som den første ekte feministiske heltinnen i moderne kino. Det ville være vanskelig å overdrive virkningen av Ripley og serien: Ikke bare originalen og oppfølgeren, Romvesener, tjener flere Oscars hver, men uten tvil er hver sjangerfilm siden i det minste delvis påvirket av Scotts verden.

3. Repo Man (1984)

Med en slik tittel er det vanskelig å forestille seg det Repo Man kan være en sci-fi-flick, enn si en med kultstatus. Men til tross for den relative anonymiteten utenom sjangeren, har det Emilio Estevez-ledede bildet blitt rost mange ganger over.

Den enkle forutsetningen følger Estevezs Otto når han godtar en jobb som en repossession agent, og livet hans er komplisert av ankomsten av en bil som er mye mer enn det ser ut til. Med en passende punkrock-lydspor og Los Angeles-setting er denne filmen lite mer enn et morsomt eventyr, men det er egentlig alt det tar sikte på å være.

2. Forbidden Planet (1956)

kate middleton trening

Forbidden Planet ser ut som en relikvie gjennom moderne øyne, med sine klunkete robotkonstruksjoner, billige pulverblå romdrakter og skinnende stålskål romfartøy, men det var en fremtidsrettet åpenbaring etter utgivelsen. Det er den første filmen som viser mennesker som reiser i et romskip av sin egen skapelse, og en av de første som har en nesten helt elektronisk poengsum.

pre-Fly! Leslie Nielsen er hovedrollen som romfartøysjefen uten tull som krasjer lander på en planet som bare er bebodd av en mistenksom far og hans flørtende datter. Om bare for sin tidsdefinerende produksjonsdesign, eksperimentelle poengsummer og animerte effekter, Forbidden Planet har sikret seg plass i filmhistorien.

Det som virkelig løfter det til klassisk status, er dens sentrale ide, et av sci-fi's viktigste temaene, belyst i klimaks: Uansett hvor strålende og teknologisk avanserte mennesker kan bli, vil vi alltid bli hjemsøkt av dyret i oss, av 'Monstre fra ID-en.'

1. Brasil (1985)

Terry Gilliam perfeksjonerte sin blanding av komedie og surrealistisk mareritt med denne hensynsløse dystopiske filmen, som kom ut et år etter innstillingen av den åpenbare inspirasjonen, George Orwells 1984. Gilliam er ikke like interessert i et allvitende onde, men fokuserer i stedet på en banal slags ondskap som er basert på byråkratisk inkompetanse. Den undertrykkende grå filmen er ikke desto mindre fylt med visuell panache, med stressfremkallende vidvinkelbilder og slående visuelle bilder som en mann som bokstavelig talt blir konsumert av papirer.

Til tross for de åpenbare komiske instinktene til Gilliam, et tidligere medlem av Monty Python, Brasil rangerer som en av de gremmeste og mest deprimerende filmene som noensinne er laget - ikke rart Universal-styreleder Sid Sheinberg prøvde å kutte filmens nedre slutt. Det vakler i å prøve å takle romantikk, men dens retro-futuristiske visjon om en industrialisert verden der kreativitet er kvalt og enkle oppgaver blir umuliggjort av uansvarlige tjenestemenn forblir relevant mer enn 30 år senere.

Tilleggsrapportering fra Becca Bleznak.

Sjekk ut Underholdning Jukseark på Facebook!