Ghost in the Shell anmeldelse: en solid film bygget på et ødelagt fundament

Paramount Pictures

Av alle ideene den nyeSpøkelse i skallettilbyr seg, fremstår man som sin avhandling. Minne definerer ikke menneskeheten vår. I stedet definerer våre handlinger oss. Når linjene mellom menneske og maskin er uskarpe, har vi fått den radikale muligheten til å skape nye selv som er formet av fortiden, uten å holde fast ved det. Denne oppfatningen stemmer overens med selve filmen, og hvordan den ble laget. Som en del av en langt større cyberpunk-tradisjon trekker den på gamle ideer og prøver å skape en ny vei fremover. Og gjennom behandlingen av franchisens historie, lykkes filmen på noen måter - og mislykkes avgjørende i andre.

Som en live-action-tilpasning av et verdsatt anime-mesterverk,Spøkelse i skalleter en teknisk solid, men mindre, hyllest til filmen og diverse TV-serier som inspirerte den. Den bryter godt med spørsmål om posthumanitet og individualitet i en visuelt overdådig opprinnelseshistorie som gir god plass til oppfølging. Og kanskje ville det være nok, hvis ikke det var kontroversen i hjertet av filmen. Hvor 1995’sSpøkelse i skalletskjørt problemet med rase nesten helt, oppdateringen bringer den ikke bare til overflaten, men gjør den til et monster. Tilnærmingen avslører sprekkene i de aldrende lokalene som informerte den første filmen, og muligens til og med hele cyberpunk-sjangeren.



Store spoilere fremover.



Spøkelse i skallet, regissert av Rupert Sanders (Snøhvit og jegeren), følger major Mira Killian (Scarlett Johansson), en cyborg-operatør som leder oppgavestyrken mot terrorisme seksjon 9 i en ikke navngitt futuristisk by i Øst-Asia. Ledet av seksjonssjef Daisuke Aramaki (Takeshi Kitano), hun og medarbeiderne Batou (Pilou Asbæk), Togusa (Chin Han) og andre etterforsker hackere og nettkriminelle i en fremtid der terrorisme kan bety å plante falske minner i borgernes digitalt forbedrede. hjerner, eller til og med gjøre dem til dukker. Arbeidet deres fører dem til en hacker kun kjent som Kuze (Michael Pitt), som har en vendetta mot Hanka Robotics, det mektige robotfirmaet og regjeringsentreprenøren som skapte Miras kropp. Men Kuze interesserer seg spesielt for Mira, og han drar henne dypt inn i en konspirasjon som impliserer folket nærmest henne.

Sanders og selskap gjorde leksene sine

Det er helt klart fra begynnelsen at Sanders og selskapet gjorde sittSpøkelse i skallethjemmelekser. De viser en virkelig takknemlighet for Masamune Shirows originale manga og tilpasningene og spinoffene som fulgte den. Selv omSpøkelseHistorien er innrammet rundt fortellingen som ble etablert i Mamoru Oshis 1995 klassiske anime-film, historieelementer og scenografier fra Shirows manga, 2004-oppfølgerenGhost in the Shell 2: Innocence, denGhost in the Shell: Stand Alone ComplexTV-serier og andre cyberpunk-klassikere blir rikelig krydret, og får filmen til å føles frisk, men likevel kjent.

VFX-antrekk MPC og spesialeffektfirmaet Weta Workshop har lagetSpøkelse i skalleten av årets vakreste filmer. En tidlig scene lånt direkte fra Oshii viser fødselen til Miras cybernetiske kropp, med hud lagdelt over syntetisk muskel og bein på en måte som er både fengende og foruroligende. Senere brister Mira inn i et rom i en sky av piksler og glass for å sende terrorister og roboter som hacker seg inn i en Hanka-sjef. Scenen trekker fraSpøkelse i skalletogStå alene, med kampen koreografi og kameraarbeid trukket rett ut avMatrisen. Sanders 'film kommer noen ganger som slavisk til kildematerialet, men det er nydelig på måter som får den til å skille seg ut fra håndverket i dagens superheltfilmer.



Paramount Pictures

Filmen har en tendens til å sette stil foran substans. Action er filmens største bekymring, skjønt som enSpøkelse i skallettilpasning, bruker den litt tid på å meditere over hvordan man finner sjelen når det biologiske smelter sammen med det teknologiske. Den tråden sentrerer seg om majoren og hennes forhold til fortiden hennes. Hankas Dr. Ouélet (Juliette Binoche) hevder Mira og foreldrene hennes var i et terrorangrep, og forlot så nær døden at hun trengte en full robotlegeme. Men Mira har ikke noe minne om hendelsen, og hun hjemsøkes av minnefeil knyttet til Kuze. At laserfokus på Mira og hennes behov for å forstå seg selv bedre, begrenser filmens omfang, der originalen, ved å takle de eksistensielle effektene av datastyring på menneskeheten, føltes enorm. Det er etter design;i et nylig intervju medCNET , Sanders foreslo at originalfilmens stillhet og stillhet ikke ville lande hos dagens publikum. (Fans og kritikere kan være uenige.) Resultatet er en sci-fi-thriller som berører konsepter som hvordan tenkemaskiner må samtykke til at hjernen åpnes som harddisker. Men disse konseptene har ikke lov til å nå forbi det punktet der de direkte vedrører majorens erfaring.

Scarlett Johansson er bare brukbar i hovedrollen

Johansson er bare brukbar som Mira, skjønt. Mens hun blir levende i siste halvdel av filmen mens handlingen sparker i høygir, formidler hun aldri den komplekse blandingen av frustrasjon, verve og skikkelig visdom som stemmeskuespillerinnen Atsuko Tanaka har levert som den animerte versjonen av karakteren siden 1995 Johansson har absolutt den fysiske autoriteten til en kraftig drapsmaskin - hun har gjort actionfilmer siden 2005-talletØyen- men hun er majoren ved hjelp av Black Widow og tittelpersonen iLucy.Oftere enn ikke er hun en kryptering hvis angst for fortiden sin simmer under overflaten. Det er uten tvil poenget. Asbæk og Binoche gir lettere menneskelige følelser som frykt, hengivenhet og grov bekymring i sine respektive roller, og de fungerer som folier for Mira mens hun sliter med å avdekke sin medmenneskelighet. Men filmen har som mål å vise Miras transformasjon til et vesen med et komplisert og resonant indre liv, og Johanssons stort sett flate forestilling selger aldri den buen.



Spøkelse i skallet

Ghost in the Shell og animes urolige historie med representasjon

Den ideen om transformasjon og dens forhold til levd og kulturelt minne bryter til slutt filmen. Det går dypere enn casting og representasjon.Spøkelsegår litt for å gjøre omsetningen til en kulturelt mangfoldig metropol bebodd av teknologisk forbedrede kropper. Hovedrollen er overveiende hvit, men fargespillere får noen muligheter til å skinne. (Zatoichistar Kitano bringer en nesten uanstrengt tilstedeværelse til hver scene han er i.) Det større problemet er imidlertid hvordan filmen presenterer skiftet fra menneske til posthuman. Etter filmens klimaks lærer vi at Hanka Robotics bortførte en ung japansk kvinne ved navn Motoko Kusanagi, og hjernen hennes som var knyttet til en syntetisk kropp for å skape menneske-maskin-hybrid Mira er nå.

Den fortellende svingen, selv om den er et stykke med hele ideen mer enn menneskelig, er forferdelig av noen få grunner. For det første bærer navnet Motoko Kusanagi vekt med fans av franchisen. I originalen er Motoko ganske enkelt Major. Her er Motoko en japansk kvinne ødelagt for å la majoren eksistere. Å se filmen erstatte den karakteren med Mira Killian er dypt ubehagelig. For det andre, og viktigst av alt, er det bare ikke å unnslippe den forferdelige optikken med å plante en japansk person i en hvit kropp.G vert i Shell, som et produkt avsent på 1900-tallet tenkte på cyborg-identiteter, handlet i ideer om et selv som kan skilles fra rase og kjønn til fordel for en høyere form for bevissthet. Drømmen på 90-tallet var en digital utopi som etterlot slike kategoriseringer og hierarkier. Problemet er at nesten 30 år etter at Masamune Shirow satte penn på papir, er vi ikke i nærheten av den virkeligheten. Til tross for den lange, triste historien om selvsletting i Japan som tillot anime å tilsløre etnisk identitet, er rase et reelt, globalt og uunngåelig problem. Johansson kan ikke annet enn å bli fanget iSpøkelsefranchisens rasehistorie. Hunsier hun spiller en rasløs cyborg, men hun er en umiskjennelig hvit skuespillerinne som jobber i en bransje som privilegerer hvite historier.

Paramount Pictures

Det problemet kutter til kjernen avSpøkelse i skallet's visjon om menneskehetens fremtid, hvor fravær av rase uforenlig med hvitheten. Og siden vi ennå ikke kan løsne oss fra det grunnleggende problemet, betyr det at det ikke er nok å si at Scarlett Johansson ble feilkastet. Vi må stille spørsmål ved om en akseptabel live-tilpasning av denne eiendommen kan eksistere i noen form uten å ta opp det problemet.

‘Ghost in the Shell’ unnlater å behandle rase og kulturell identitet som virkeligheter

IG vert i ShellSitt avsluttende øyeblikk, forteller majoren publikum: Vi klamrer oss til minnene våre som om de definerer oss. Men det er det vi gjør som definerer oss. Jeg har slitt med den linjen helt siden jeg forlot teatret, fordi jeg ikke er enig. Hvis minnene våre, som vår historie, ikke betyr noe, kan jeg ganske enkelt si at dette er en nydelig liten film med en anstendig historie og rettferdig skuespill. Jeg vil anbefale det til venner som har elsket serien i årevis, selv om jeg gir advarsler for å temperere deres forventninger. Og jeg vil lure på hvor en uunngåelig oppfølger kan gå. Men sannheten er at vi lever i en verden derSpøkelse i skalletkolliderer med spørsmål om rase og kulturell identitet, men klarer ikke å svare dem tilstrekkelig eller til og med behandle dem som virkeligheter. Ulikhetene det bekrefter, avslører grensene for den posthumane, post-rasefilosofien som bidro til å bringe hele serien til.

Kanskje det er bra. Kanskje det er lærerikt detSpøkelse i skalleter en solid film laget på et ødelagt fundament. Kanskje dette er filmen som måtte lages, slik at tilbakeslaget kan hjelpe Hollywood med å stille spørsmål ved hva slags tverrkulturelle tilpasninger den kan gjøre.

fremmed ting memes