Kinoer og kinoer gjennom tiårene

Siden oppfinnelsen av kino på 1800-tallet har filmer fraktet mennesker over hele verden til forskjellige tider og steder. Så snart oppfinnelsen fant fotfestet, begynte folk å komme sammen for å se filmer. Etter hvert som filmer begynte å bli større med lengre løpetid, ble lyden og alt i mellom dannet moderne kinoer.

Små rom som romte oppfinnelser som vitaskopet ble populære, og etter hvert ble nickelodeons, der folk kunne se filmer for et nikkel, alle rasende. Med ankomsten av Hollywood og studioanlegget ble overdådige filmhus bygget. På 1930-tallet kunne du få snacks og andre innrømmelser med filmen din, og på 1950-tallet var innkjøringer superpopulære. Nå har vi 4D flicks og spise-i-opplevelser. Gjennom årene har kino og kinosaler kommet ganske langt.



1. 1890: Magiske laternshow

1890: Praxinoscope Theatre | Generelt fotografbyrå / Getty Images

De tidligste filmene var ingenting som de vi går til nå. Faktisk ble de først kalt magiske lykteshow. Folk ville strømme inn i små rom, betale noen få cent og se bevegelige bilder gjennom lysbildene ved hjelp av maskiner som Praxinoscope. Nå deltar vi på filmer med familie og venner, men i begynnelsen, før det var historier og absolutt før det var lyd, var det slik folk først gikk på kino.

Neste:Det første teateret

2. 1896: Edisons Vitascope Theatre

Vitascope | Library of Congress / Wikimedia Commons



På slutten av 1890-tallet hadde verden kommet seg videre fra lanterneshow. I Frankrike i 1884 skjøt Louis og Auguste Lumière sin første film kalt,Arbeidere som forlater Lumière-fabrikken i Lyon. Brødrene filmet bare sine ansatte forlater fabrikken og kalte det en film. Det hadde tydeligvis ikke handlingen om Ringenes herre eller noe, men for filmgjengere var det et under.

Dette ble ansett som det første filmene noensinne, og det utløste en vanvidd over hele kloden som førte til at det ble vist kinoer og stille filmer i massen. 19. oktober 1896 ble Edisons Vitascope Theatre åpnet for allmennheten. Den hadde 72 seter og var designet kun for å se filmer.



Neste: Det koster bare et nikkel.

3. 1905: Nickelodeons fødsel

Garden Theatre i Pittsburgh 1905 | Library of Congress / Wikimedia Commons

david ortiz nettoformue 2019

I byer over hele USA måtte folk i filmbransjen komme med et markedsføringsverktøy for å sikre at folk faktisk hadde råd til å komme for å se film. I 1905 i Pittsburg etablerte kinosalene Harry Davis og John Harris nickelodeon. Lånetakerne betalte ett nikkel for å se og se den siste filmen som ble spilt. Det skulle bli modellen etter som våre moderne kinoer ble født.

I 1907 hadde rundt 3.000 nickelodeon-teatre åpnet, og i 1914 skulle anslagsvis 27 prosent av amerikanerne gå på film hver uke.

Neste:Dødsfallet til vaudeville.

4. 1910: Konvertering av vaudeville teatre

The Orpheum Theatre i 1910 | Library of Congress / Wikimedia Commons

Mens noen kinoer ble bygget opp fra grunnen av, ble andre som The Orpheum Theather som lå i Allentown, Pennsylvania, konvertert fra vaudeville teatre. Orpheum åpnet i 1906 for live handlinger som Fred og Adele Astaire, Jack Benny og Bing Crosby. Teateret spilte en blanding av stumfilmer når ingen handlinger var i byen. I 1920 var imidlertid vaudevilles en saga blott, og teatre som The Orpheum begynte bare å vise stumfilmer.

Neste: Ikke akkurat taus kino.

5. 1920: Pianister og orgelspillere i teateret

The Tower Cinema i Edinburgh 1920 | Generelt fotografbyrå / Getty Images

Det var ingen lyd i filmer før på slutten av 1920-tallet. Kinoer som The Tower Cinema i Edinburgh fikk imidlertid ikke folk til å sitte i fullstendig og fullstendig stillhet. Mens de så på det visuelle på skjermene, kunne filmskuere også høre pianist eller organister spille sammen med de bevegelige bildene. I mer påkostede filmhus ville noen ganger små orkestre til og med følge filmene.

Noen ganger ble denne musikken levert av filmskaperne, og andre ganger ville musikere improvisere.

Neste:Separate filmhus

6. 1920-tallet: Filmer for minoriteter

Royal Theatre åpnet omtrent 1920 | Library of Congress / Wikimedia Commons

På 1920-tallet dukket kinoene opp overalt, også midt i Jim Crow South. Siden folk med farger ikke alltid kunne gå på teatre med hvite mennesker, kinoer som The Royal Theatre i Raleigh, begynte North Carolina å dukke opp i afroamerikanske forretningsdistrikter i Sør og i deler av Nord. Selv om disse kinoene betjente det svarte samfunnet, var mange som The Royal faktisk hviteeid.

Neste: frist~~POS=TRUNC de rike inn i teatret

7. 1925: Filmpalasser

Pantages Movie Palace | Library of Congress / Wikimedia Commons

I midten av 1920-årene begynte palassene å dukke opp over hele USA og Storbritannia. Disse palassene var overdådige, ekstravagante og luksuriøse. Før filmslott ble det å gå på kino betraktet som noe bare arbeidende og lavere klasser gjorde. Derfor prøvde teatereiere å gjøre kinoene sine så plysj som mulig for å lokke den øvre middelklassen, og det fungerte.

Disse eksklusive kinoene har noen ganger større sittegrupper, klimaanlegg og til og med barnepass

Neste: Henter inn popcorn

8. 1925: Popcorn kommer til teatret

1913 Et kjøretøy utstyrt med Candy Kiss og popcorn som lager maskiner for å selge rundt i gatene Aktuelt pressebyrå / Getty Images

Før 1925 var popcorn en matbit henvist til sirkus og gateselgere. I 1925 oppfant Charles Manley, en mann fra Butte Iowa den første elektriske popcornmaskinen. Manley var smart nok til å markedsføre sin nye oppfinnelse til kinoeiere. Ideen tok tydeligvis på seg som en brann, og det som skjedde videre er for historiebøkene.

Neste: Endelig å få litt lyd

9. 1927: Sammen kom lyd

Desember 1930: En kø utenfor Brixton Astoria, Sør-London | Fox Photos / Getty Images

I 1927 filmen,The Jazz Singer innledet en helt ny epoke for filmer. Det som den første spillefilmen som har en synkronisert innspilt musikkskår og leppesynkron sang og tale i flere deler av filmen. Filmen endret alt, noe som gjorde noen stille filmstjerner foreldet og ga Hollywood en ny mulighet for hva de kunne gjøre med filmer. I 1930 ble stille filmer omtalt som 'det gamle mediet.'

Neste:En standard filmopplevelse.

10. Den moderne kinoen

Art Deco-auditoriet til Casino Theatre i 1930 | Henry Guttmann / Getty Images

Art Deco-auditoriet i Casino Theatre på Catalina Island var et av de første av det slag som ble konstruert. Stadionplassene hadde skarpt rakede rader med seter som strekker seg fra foran skjermen tilbake mot taket. Skjermene var også målbevisst massive slik at alle filmgjengerne kunne ha et klart syn på hva som var foran dem til tross for alle som satt i en stol i rekken foran.

Neste: Finne ut setene

11. 1931: Kinostolen

Hollywood Theatre Seat | Library of Congress / Wikimedia Commons

I 1931 ble kinoene litt ynskere med ankomsten av de stolstypene som ble brukt på kinoene. I stedet for vanlige teaterseter, ble stoler designet slik at den sittende kunne flytte tilbake når noen andre trengte å reise seg for å bruke toalettet. I disse dager er dette spesifikke setet designet på kinoer over hele USA.

Neste: Alt om godteriet

12. 1930-tallet: Filminnrømmelser

Regissør Eddie Cantor med Norman Taurog i 1934 | Hulton Archive / Getty Images)

Selv om popcorn hadde kommet på kino et tiår tidligere, tok det litt mer tid før andre innrømmelser som godteri og brus ble invitert inn i bretten. Før konsesjoner faktisk ble solgt i filmer, var snackbarer og godteribyer lokalisert i nærheten av kinoer. Opprinnelig ønsket teatereiere å holde filmpalassene sine posh. Imidlertid under og etter den store depresjonen, visste de at de måtte tjene penger uansett hvor de kunne, slik at de raskt ønsket velkommen inn i nyere godterier som Jujubes og Jujyfruits, Baby Ruths, Raisinets og Milk Duds.

Neste:Så var det farge

13. 1937: Gjør ting fargerikt

Original trailer fra ‘Snow White’ i 1937 | Library of Congress / Wikimedia Commons

Å få farge i filmer var en vanskelig ting å spikre. Til å begynne med var det bokstavelig talt håndmaling på film fordi filmskapere ikke visste at det ennå var varmt å fange den i kameraet. Så kom Technicolor-prosessen i 1932. Først brukt i tegneserier og korte live-action-filmer, spredte prosessen seg gradvis til live-action-funksjoner.

I 1937, til tross for de avskrekkende kostnadene og tiden forbundet med det, leverte Walt Disney den første animerte fargefilmen i full lengde, Snøhvit. Trollmannen fra Oz og Tatt av vinden ville følge i 1939. Da Hollywood så at billettkontoret-trekningen kunne rettferdiggjøre kostnadene, ble det laget flere og flere fargefilmer.

Neste: Filmer for noen, men ikke for alle.

14. 1939: Begrenset tilgang

Segregated Movie Theatre 1939 | Library of Congress / Wikimedia Commons

Selv om kinoer var standard over hele landet på 1930-tallet, var det ikke en hyggelig seeropplevelse for alle amerikanske borgere. Hvis det ikke var noen kino spesifikt for folk i farger i Sør, ble de tvunget til å hoppe over det 'hvite bare' -kontoret og dra opp trappene til balkongen for den utpekte fargede delen. Selvfølgelig var billettprisene de samme.

Dette var ikke den eneste begrensningen for svarte og brune mennesker som ønsket å glede seg over filmer. De fikk ofte bare lov til å gå inn i et hvitt teater på sene fredagskvelder etter den siste oppvisningen for hvite publikum.

Neste: Flokker til kino.

15. 1940-tallet: Et sted å flykte

Paramount 25 års klubbfest i 1946 | George Konig / Keystone Funksjoner / Getty Images

Rett før, under og etter at USA gikk inn i andre verdenskrig, brukte amerikanere kinosalen som et sted å flykte fra ikke bare hverdagen, men fra verdens skrekk. Regjeringen fant også en måte å engasjere seg i filmene. Det var mange propagandafilmer om krigen, rasjonering og alt derimellom inkludert i forhåndsvisning av filmer. Filmer som Casablanca og Det er et herlig liv hadde premiere i løpet av denne tiden som var enorme hits på billettkontoret.

Neste:Da filmer var konge

16. Hollywoods gyldne epoke

‘Rock Around The Clock’, reklametavle utenfor en kino i London | Hulton Archive / Getty Images

Fra 1920- til 1960-tallet presset studiosystemet perlen etter perlen i Hollywood. Selv om det var enorme sjangre som western- og gangsterfilmer, var det musikaler som regjerte suverent. Filmer som 1956-talletRock Around the Clockvar enormt vellykkede, så mye at kinoen brukte alt til disposisjon for å lokke til publikum som ble lei av å se svart / hvitt-filmer, spesielt siden TV begynte å bli mer vanlig.

Store blockbusters brukte ofte massive stjerner som Elvis Presley eller James Dean sammen med mega lydspor for å holde publikum interessert.

Neste:En annen måte å se film på

17. Innkjøringer

550 biler ser på en film på åpningskvelden i juli 1961 Keystone / Getty Images

Hvis du noen gang har sett Grease, så vet du absolutt hvordan en innkjøring ser ut. På 1950-tallet og helt sikkert på 60-tallet drepte TV filmbransjen, og kinoene måtte fortsette å bli kreative når det gjaldt å få inn lånetakerne. Innkjøringen var bare en av måtene de kunne tilby en ny filmopplevelse.

Innkjøringer begynner å dukke opp i USA allerede på 1930-tallet, men de ble levende på 50- og 60-tallet. I hovedsak er innkjøringer et utendørs parkeringsområde med en massiv filmskjerm satt opp i den ene enden som projiserer bildet ut til folk som sitter i eller på toppen av kjøretøyene. Lyden sendes enten gjennom radioen eller på høyttalere. Selv om det pleide å være en mengde innkjørsler i delstatene, gjenstår bare rundt 400 i dag. Multiplexes er bygget på toppen av gamle innkjøringssteder.

Neste:Hver film på ett sted.

18. Multiplekser

En frontal utsikt over Dominion Cinema theatre på Tottenham Court Road som var vert for den europeiske premieren på ‘Cleopatra’ i 1963 | Larry Ellis / Daily Express / Hulton Archive / Getty Images

Amerika er kanskje kjent for Hollywood, men Canada var faktisk det første landet i verden som hadde et toskjermsteater. I 1957 ble Elgin Theatre i Ottawa, Ontario det første stedet i verden som tilbyr to filmer på forskjellige skjermer. På 1960-tallet hadde multiplexet kommet til Amerika. Stanley Durwood fra American Multi-Cinema (nå AMC Theatres) er kreditert som banebrytende multiplexet i 1963.

Ser det hvor lønnsomme multiplexes var, ble mange eksisterende arenaer ettermontert for å imøtekomme mer enn en film om gangen. Gamle filmpalasser ble også omgjort til multiplekser. Imidlertid sendte dette trekket kinoer som bare hadde en skjerm ute av drift.

Neste:Et bilde i maksimal størrelse

19. Widescreens

Ansatte som holder hender foran skjermen på Odeon kino i Marble Arch, London, 28. januar 1967 | William Lovelace / Daily Express / Hulton Archive / Getty Images

Massive widescreens på kinoer kan virke som en ganske ny teknologi, men de hadde faktisk blitt ganske populære på 1920-tallet. I hovedsak anses alle filmbilder med et bredde-til-høydeforhold større enn standard 1,37: 1 som bredskjerm.

På samme måte som flere studioer begynte å eksperimentere med bredskjermfilmer på brede skjermer, slo Great Depression, og de måtte fokusere ressursene sine et annet sted. Imidlertid begynte de på 50-tallet å dukke opp igjen.

Neste:Pumpe opp volumet

20. Surroundlyd

Galaxy Studios | Library of Congress / Wikimedia Commons

Skjermene var ikke det eneste som fikk en oppdatering i kinoene på 50- og 60-tallet. Teatereiere passet også kinoene sine med surroundlyd. Først brukt i Disneys 1940-film, Fantasia, surroundlyd, beriker lydgjengivelseskvaliteten til en lydkilde med ekstra lydkanaler fra høyttalere som omgir lytterne.

Før surroundlyd hadde kinoene tre lydkanaler, men etter bruk av surroundlyd ble lyd plassert overalt. Surroundlyd førte til stereolyd som først ble brukt på 1978-tallet Superman og så igjen i 1979 Apocolypse nå og 1982-tallet Blade Runner.

Neste:Å komme inne i filmene

21. CinemaScope

CinemaScope 1954 | Library of Congress / Wikimedia Commons

Hvis det ikke var nok med brede skjermer og surroundlyd, tok studioene det til neste nivå med CinemaScope. Brukt fra 1953 til 1967 for widescreen-filmer som ble vist på en buet skjerm, ga CinemaScope publikum en illusjon om at de faktisk var i selve filmen. Det skapte et bilde på opptil et aspektforhold på 2,66: 1, nesten dobbelt så bredt som det tidligere vanlige akademiformatet på 1,37: 1-forholdet.

Dessverre hadde prosessen begrensninger og ble snart gjort foreldet med fødselen av Panavision.

Neste:Tidenes verste filmoppfinnelse.

22. Lukt-O-visjon

Aroma Scope | Library of Congress / Wikimedia Commons

Det var mange nye klokker og fløyter som kom ut av Hollywood på 1960-tallet da studioene prøvde å gjenvinne publikum som de hadde tapt for TV. Smell-O-Vision gjorde sitt eneste opptreden i 1960, i filmen,Scent of Mystery. 30 forskjellige dufter ble sprøytet inn i kinoseter, og de ble trigget til å gi ut i luften av filmens lydspor. Det var ikke akkurat vellykket. I følge Variety,

Aromaer ble løslatt med en distraherende susende lyd, og publikum på balkongen klaget over at duftene nådde dem flere sekunder etter at handlingen ble vist på skjermen. I andre deler av teateret var luktene for svake, noe som fikk publikum til å snuse høyt i et forsøk på å fange duften. Disse tekniske problemene ble stort sett rettet opp etter de første visningene, men det dårlige jungeltelegrafen i forbindelse med generelt negative anmeldelser av selve filmen, signaliserte slutten på Smell-O-Vision.

Neste: X-rated

23. Kinoer fra Deuce

Kino signerer reklame for voksen- og kampsportfilmer på 42nd Street, New York, ca 1977 | George Freston / Hulton Archive / Getty Images

På 70-tallet hadde filmen fått mye mer risque, og det samme gjorde de tidligere filmpalassene rundt om i landet. Spesielt i New York City var det 'Deuce', som ble kalt 'kinoens mest beryktede blokk i verden.' Før det ble ryddet opp for turismens skyld, var 42nd Street på Times Square hjem til mange pornografiske teatre. .

Før porno var lovlig, kunne folk fra alle samfunnslag glippe inn i teatrene for noen få dollar og få fylt alle typer voksenfilmer (og handlinger) i teatrene. For de som skyldte bygningene som en gang spilte Hollywoods store klassikere, var det en enkel måte å tjene enorme penger på.

Neste:Gjør filmer rimelig igjen.

24. Dollarteatre

Kino 6 Teater | Library of Congress / Wikimedia Commons

Noen kinoer sluttet å prøve å konkurrere med TV eller til og med førsteklasses kinohus. Dollarteatre begynte også å dukke opp rundt om i landet på 1970-tallet. Etter at filmer ble vist i megaplekser, ble de sendt til dollarteatre for lånetakerne som betalte bare en dollar eller to for å se dem. Imidlertid, med ankomsten av VHS og kabel, begynte dollar-teatre å forsvinne på 90-tallet.

Neste: Seeing-filmer i alle dimensjoner

25. 3D

Kinogjengere som hadde 3D-briller på en spesiell tredimensjonal filmvisning av Festival of Britain | Hulton Archive / Getty Images

Selv om det opprinnelig oppsto på 1920-tallet og hadde en 'gylden epoke' -fase på 1950-tallet, kom 3D-filmer først nylig tilbake som et standardalternativ i megaplekser. Som vanlig leter kinoene alltid etter måter å konkurrere med hjemmekinoer og streamingtjenester. RealD 3D-systemet fungerer ved å bruke en enkelt digital projektor som bytter frem og tilbake mellom bildene for øynene. Et filter er plassert foran projektoren som endrer polarisering av lyset som kommer fra projektoren.

Dessverre er billettene til 3D-flicks enda dyrere enn den allerede overprisede standardprisen, og siden 3D-filmer ikke lenger virker som en nyhet, er ikke folk spesielt interessert i dem lenger.

Neste:To for prisen av en.

26. Doble funksjoner

AMC 20 i Frankrike ca 1999 | Denis Charlet AFP / Getty Images

På 1930-tallet skulle kinoene vise to filmer til en pris, vanligvis med en B-film som ble spilt foran hovedfunksjonen. Den praksisen avviste etter at den amerikanske høyesterett avgjorde 'blokkeringsbooking' grunnlovsstridig.

Imidlertid dukker doble funksjoner sakte opp igjen. Filmskaperne Quentin Tarantino og Robert Rodriguez ga ut sine individuelle filmerPlanet TerrorogDødsbevissom et dobbelt innslag under tittelenGrindhouse i 2007. Også når Toy Story 3, debutert i 2010, slipper Disney ut de to første filmene som en dobbel funksjon for publikum å se. Disney-filmer viser også fortsatt kort tid før spillefilmene sine, og siden det er så dyrt å gå på kino, synes vi det bare er rettferdig.

Neste:Å la kinoen omgi deg

27. IMAX

IMAX | Library of Congress / Wikimedia Commons

Hvis CinemaScope var rasende på 1960-tallet, handler det om IMAX i dag. I disse dager kan lånetakerne se film mer enn ti ganger sin visning i et standardteater. Den økte oppløsningen lar publikum komme mye nærmere skjermen. Vanligvis er alle radene innenfor en skjermhøyde - konvensjonelle teaterplasser har en høyde på 8 til 12 bilder.

Hvis massiv størrelse og lyd ikke er nok for deg, tilbyr noen IMAX-teatre et 3D-alternativ mens andre begynner å dykke inn i virtuell virkelighetsområde.

Neste:Et steg opp fra 3D

28. 4D

4D-film | Wikimedia Commons

Vi lever i det 21. århundre, så 3D-filmer er veldig forventet i disse dager. Derfor har noen teatre tatt det til neste nivå med 4D-presentasjoner. I disse filmene brukes sprøyting av vann, bevegelse av seter og andre effekter for å simulere handlinger sett på skjermen.

Vanligvis er dette elementer som du finner i fornøyelsesparker på forskjellige turer, men noen megaplekser har minst ett teater som også har plass til denne typen filmer. Fremveksten av superheltsjangeren har sett en topp i 4D-tilbud.

Neste:En frodig filmopplevelse.

29. Luksuriøse kinoer

iPic | Instagram

Alt nytt er gammelt, og det samme kan sies om luksuriøse kinoer. Som filmpalassene fra en tidligere tid, er luksuriøse kinoopplevelser nå tingen å gjøre, spesielt når du vil ta date-kvelden opp et hakk. Noen arenaer har doble sitteplasser med gutter, med tepper og puter inkludert. De inkluderer også full middags- og drikkemenyer som blir servert til kundene i løpet av filmen.

Disse arenaene er vanligvis dyrere enn vanlige teatre, men de tilbyr en annen type filmopplevelse.

Neste: Utover teatret

hvem er zoe kravitz dating

30. Ny konkurranse

Netflix-liste | Netflix

I disse dager bruker Hollywood og kinoer hver gimmick den kan tenke på for å lokke folk tilbake til kinoene. Men med alternativer som Netflix, Hulu, Amazon Prime, kabel, apper og alt derimellom har det vært en kamp til døden. Selv om studioer gir ut færre filmer, er det klart at kinoer og Hollywood generelt kommer til å fortsette å prøve ut nye ting for å følge med på mennesker i det 21. århundre.

Følg Aramide Tinubu på Twitter @midnightrami.

Les mer:Denne hemmelige ingrediensen er grunnen til at kino-popcorn alltid smaker best

Sjekk utJuksebladetpå Facebook!